'N Witter skakering van bleek deur Procol Harum

Vind Uit U Aantal Engel

  • Die tekstskrywer van Procol Harum, Keith Reid, het die woorde van hierdie lied geskryf. In 'n Songfacts -onderhoud het hy verduidelik: 'Dit is eintlik 'n film, om die bui te probeer opwek en 'n storie te vertel. Dit gaan oor 'n verhouding. Daar is karakters en daar is 'n plek, en daar is 'n reis. U kry die geluid van die kamer en die gevoel van die kamer en die reuk van die kamer. Maar daar is beslis 'n reis aan die gang, dit is nie 'n versameling lyne wat net bymekaar bly nie. Dit het 'n draad wat daardeur loop. ' Reid het die idee vir die titel gekry toe hy by 'n partytjie gekom het, wat hom 'n beginpunt vir die liedjie gegee het. Reid sê: 'Ek voel met liedjies dat jy 'n stuk van die legkaart, inspirasie of wat ook al gegee word. In hierdie geval het ek die titel 'Whiter Shade of Pale' gehad, en ek het gedink: Hier is 'n liedjie. En dit is die legkaart wat pas by die stuk wat jy het. As jy die prentjie invul, vind jy die res van die prentjie waarin daardie stuk pas. '


  • Reid het Procol Harum in 1967 saam met Gary Brooker gestig en 'n amptelike lid geword, alhoewel hy nie gesing of instrumente gespeel het nie. 'A Whiter Shade Of Pale' was een van ongeveer 15 liedjies wat hy vir hul eerste album geskryf het.

    Reid sê: 'Ons was baie opgewonde daaroor en het baie daarvan gehou. En toe ons aan die oefen en ons eerste dosyn liedjies was, was dit een wat regtig goed geklink het. Maar daar was 'n paar ander waarvan ons gehou het, ek sou ewe sê - ons het 'n liedjie op ons eerste album genaamd 'Salad Days (Are Here Again)' wat 'n sterk aanspraakmaker was. Tydens ons eerste sessie het ons vier snitte gesny, en 'Whiter Shade of Pale' was die een wat die beste aangeteken het. In daardie dae was dit nie net die vraag hoe goed jou liedjie is nie? Hoe goed was dit om 'n opname te maak? Omdat dit in wese lewendige opnames was, en as u nie 'n goeie klankingenieur gehad het nie of die ateljee nie so goed was nie, kry u moontlik nie 'n baie goed klinkende opname nie. En om die een of ander rede het alles tydens ons eerste ateljeesessie baie goed geklink. '


  • Procol Harum het nog 'n paar beskeie treffers gehad, waaronder 'Homburg' en 'Conquistador', maar hulle het 'n toegewyde aanhangers gelok en tien albums vrygestel voordat hulle in 1977 uitmekaar is (hulle sou in 1991 weer vorm). Die orkes was altyd meer besorg oor die kwaliteit en integriteit van hul musiek as oor die diens van die enkelspelmark, wat onwaarskynlik kandidate was vir een van die suksesvolste enkelspelers ooit. Toe Songfacts in 2010 met Gary Brooker oor die onderwerp gesels het, het hy verduidelik: 'Wat is 'n treffer? Ek dink dat enige liedjie mense onmiddellik sal vang en 'n rukkie by hulle sal bly. Wat gebeur met 'n liedjie wat 'n treffer word, is dat mense dit weer wil hoor, hulle moet dit weer hoor. Daarom vereis dit wat ons 'hake' noem, nie waar nie? En haakplekke kan allerhande dinge wees, dit kan net 'n klein ommeswaai in die liedjie wees. Dikwels is dit mense wat nie musikante is nie, die vervaardigers en mense by die platemaatskappye, wat die hoogtepunt in ag neem. Dit mag vir u 'n onbelangrike deel van die liedjie wees, maar skielik is dit die deel van die liedjie wat u vang. Dit is die deel wat u aanhaak en u kan binnedring. As u aan 'n enkellopende dink, moet u hake hê en/of u moet ook iets anders hê as die res. Ek dink 'A Whiter Shade of Pale' het in daardie kategorie geval, iets soos - wat is die liedjie van die Ierse meisie wat 'n Prince -liedjie was? ' Geen vergelyking '? Dit bevat ook baie hake. Dit was baie anders as wat ook al musikaal was, van die muur af en interessant. Ons wil nie altyd hê wat ons verlede week gehoor het nie. Dit beteken nie om die mode te volg nie, en modes maak 'n sukses; dit is dikwels die teenoorgestelde daarvan. Die gaan-waar-niemand-durf-trap. '


  • Gary Brooker herinner aan die skryf van die musiek in 'n onderhoud met Ongeknip tydskrif Februarie 2008: 'Ek het baie klassieke musiek en jazz geluister. Nadat ek jare lank rock en R&B gespeel het, het my uitsigte oopgegaan. Toe ek Keith ontmoet en sy woorde sien, het ek gedink: 'Ek wil iets daaroor skryf.' Hulle was nie duidelik nie, maar dit maak nie saak nie. U hoef nie te weet wat hy bedoel nie, solank u 'n atmosfeer kommunikeer. 'A Whiter Shade Of Pale' was omtrent twee mense, selfs 'n verhouding. Dit is 'n herinnering. Daar was 'n weggaan, en 'n hartseer daaroor. Om die siel van die lirieke vokaal oor te dra, om dit te laat voel, was nogal 'n prestasie.

    Ek onthou die dag toe dit aanbreek: vier baie lang strofes, ek het gedink: 'Hier is iets.' Ek was toevallig by die klavier toe ek dit lees, en speel al 'n musikale idee. Dit pas die lirieke binne 'n paar uur. Dinge kan geskenk word. As u die akkoordelement opspoor, maak dit 'n balk of twee van Bach se ' Lug op 'n G -snaar 'voordat dit afwyk. Die vonk was al wat nodig was. Ek kombineer nie bewustelik rock met klassiek nie, dit is net dat Bach se musiek in my was. '
  • In dieselfde Ongeknip In 'n onderhoud onthou Keith Reid die skryf van die lirieke: 'Ek het baie Franse films in die Academy in Oxfordstraat (Londen) gaan kyk. Pierrot le fou 'n sterk indruk op my gemaak het, en Verlede jaar in Marienbad . Ek was ook baie versot op surrealisme, Magritte en Dali. U kan 'n grens trek tussen die narratiewe breuke en die bui van die Franse films en 'A Whiter Shade Of Pale'.

    Ek luister sedert ek tien was na musiek, van '56 tot '66-The Beatles, Dylan, Stax, Ray Charles. Die periode van 'A Whiter Shade Of Pale' was die hoogtepunt van die tien jaar se luister. Maar my grootste invloed was Dylan. Ek kon sien hoe hy dit doen, hoe hy met woorde gespeel het. Ek het Pete Townshend ontmoet deur Guy Stevens (A & R -man en Procol Harum se oorspronklike bestuurder), en hy het my naam voorgehou toe Cream op soek was na 'n liriekskrywer. Toe sit Guy my en Gary bymekaar. Ek het heeltyd geskryf. 'A Whiter Shade Of Pale' was net nog 'n klomp lirieke. Ek het die frase ''n witter skakering van bleek', dit was die begin, en ek het geweet dat dit 'n liedjie was. Dit is soos 'n legkaart waar jy 'n stuk het, dan maak jy al die ander om daarby in te pas. Ek het probeer om 'n gemoedstoestand op te roep, net soos om 'n eenvoudige, meisiekind-seuntjieverhaal te vertel. Met die plafon wat wegvlieg en die kamer harder neurie, wou ek 'n beeld van 'n toneel skilder. Ek wou nie geheimsinnig wees met die beelde nie, ek wou nie aanloklik wees nie. Ek dink dit lyk na 'n dekadente toneel wat ek beskryf. Maar ek was te jonk om 'n dekadensie te beleef, dan rook ek moontlik toe ek dit ontvang het, maar nie toe ek dit geskryf het nie. Dit is beïnvloed deur boeke, nie dwelms nie.

    Dit was twee keer so lank, vier verse. Die vierde was geen groot verlies nie, maar jy het die hele verhaal in drie gehad. Toe ek hoor wat Gary met hulle gedoen het, het dit net so reg gelyk. Ons het gevoel ons het iets baie belangrik. Sodra ons dit vir iemand gespeel het, het ons onmiddellik reageer.

    By die repetisie is instrumentasie bygevoeg. Ons het hierdie konsep gehad vir die klank van Procol Harum as Hammond -orrel, klavier en blueskitaar. Geen ander orkes het dit gehad nie; dit het ons 'n groter klank gegee. Dit is 'n regstreekse opname ... ek dink ons ​​het drie opnames gedoen. Dit is gelyke dele Dylan en Stax. Op ons eie voorwaardes het ons altyd probeer om 'n sielrekord te maak. Snaaks genoeg wou Otis Redding dit doen, maar ons wou eers ons plaat uitbring, en Stax wou die eksklusiewe hê. '


  • Die 'Vestal Virgins' was die maagdelike heilige priesteresse van Vesta, die godin van die haard en huis. Daar is ses van hulle deur loting gekies en hulle is tot selibaat gesweer. Hulle hooftaak was om die heilige vuur van Vesta te onderhou. Die Vestal -plig het groot eer gebring en groter voorregte gebied vir vroue wat in hierdie rol gedien het. Die Vestals het in die Atrium Vestae naby die sirkelvormige tempel van Vesta aan die oostelike rand van die Roman Forum gewoon.
  • Dit was die eerste liedjie wat Procol Harum opgeneem het. Nadat dit 'n treffer geword het, het hulle hul oorspronklike tromspeler en kitaarspeler afgedank en hulle vervang deur Barry Wilson en Robin Trower - meer ervare musikante wat die daaropvolgende toer kon hanteer.
  • Byna 40 jaar nadat hierdie liedjie vrygestel is, het Matthew Fisher, wat die orrel in die opname gespeel het, 'n regsgeding ingedien waarin hy beweer dat hy liedjieskrywings vir sy bydraes verdien. In 2006 stem 'n regter in en gee Fisher 'n deel van die outeursreg toe. In 2008 het die Britse hof van appèl Fisher se reg om tantième in te vorder, omgeslaan weens die vertraging in die indiening van sy eis, maar dit het deur 'n eenparige besluit sy komponis -krediet wat deur die hooggeregshof toegeken is, bevestig dat Fisher se orrelsolo deel van die komposisie van die liedjie. Fisher is toestemming verleen om teen hierdie besluit in die House of Lords appèl aan te teken, en op 30 Julie 2009 het die Law Lords eenparig in die guns van die orrelis beslis en daarop gewys dat daar geen tydsbeperkings is vir kopieregeise onder die Engelse wet nie. Die uitspraak beteken dat hy nou 'n deel van toekomstige tantieme vir die baan ontvang. 'N Verheugde Fisher sê:' Dit was om seker te maak dat almal weet van my rol in die outeurskap. ' Een van die vyf regters wat die saak aangehoor het, barones Hale, het gesê: 'As een van die mense wat die 60's onthou, is ek bly dat die skrywer van die onvergeetlike orrelparty uiteindelik die erkenning gekry het wat hy verdien.'
    Neil - Melbourne, Australië
  • Op 24 Julie 2008 het Matthew Fisher se vriend en medewerker Alan Fox ons vertel waarom Fisher byna 40 jaar gewag het om sy regsgeding aan te bring: 'Trouens, Matthew het nie 40 jaar gewag om hierdie saak voor die hof te bring nie. Hy het tussen 1972 en 2005 vier keer probeer, maar elke keer is deur die advokaat vir hom gesê dat hy absoluut geen kans het om 'n suksesvolle eis te maak nie. Dit is natuurlik nooit aangemeld nie. Eers toe hy sy huidige prokureurs Jens Hill ontmoet, het hy gesê dat hy 'n baie sterk eis het en besluit het om voort te gaan. '
  • Dit was een van die grootste treffers van die 'Summer Of Love' (1967). John Lennon was 'n groot aanhanger van die liedjie.
  • 'N Video is vir hierdie liedjie verfilm waarin Booker dit in verskillende Londense lokale sing terwyl sy bandmades stoer kyk. Dit is gemaak vir video -jukeboxes, wat in die 60's gewild was. Die ondernemings wat hierdie masjiene vervaardig het, het gewoonlik vir die video's betaal. Aangesien dit gewoonlik in kroeë gesien is, het video's soos die van Nancy Sinatra ' Hierdie stewels is gemaak om te loop 'was ideaal, maar vyf Engelsmanne met 'n dandy-voorkoms kon ook 'n kwartier verdien met 'n liedjie soos' A Whiter Shade Of Pale '.
  • Daar is nog twee verse wat Procol Harum by lewendige geleenthede gesing het. Hulle word op die lirieke -bladsy gelys. Reid het ons vertel waarom hulle verwyder is: 'Oorspronklik was dit twee keer so lank, en dit was deels omdat daar destyds 'n mode was vir baie lang liedjies, of dit nou Dylan of The Beatles was' haai Jude . ' Ek het dus probeer om 'n baie lang liedjie te skryf. Maar toe ons dit begin roetineer en gereed maak om dit op te neem, val een van die verse redelik natuurlik weg - ons het dit vroeg in die proses laat val. Ons het gevoel dit was net 'n bietjie te lank, want die liedjie was amper 10 minute lank. Ons oefen dit met drie verse, so dit duur ongeveer 7 minute of so, en ons vervaardiger sê: 'Kyk, as u 'n airplay wil hê, as u wil hê dat hierdie plaat lewensvatbaar is, moet u waarskynlik daaraan dink om 'n vers. ' En ons het. Ek het nie sleg gevoel daaroor nie, want dit lyk asof dit goed werk. Dit het my nie regtig gepla nie. '
  • Hierdie liedjie het 'n akkoordprogressie wat in plekke dieselfde is as ' Wanneer 'n man 'n vrou liefhet 'deur Percy Sledge, hoewel die melodiese lyn heeltemal anders is. Dit is die akkoordprogressie, melodiese reël en liedlirieke wat saamwerk, wat 'n lied tot 'n unieke artistieke entiteit maak.
  • Die liriek 'As the miller told his story' klink soos 'n verwysing na 'The Miller's Tale' uit Chaucer se Engelse roman Die Canterbury -verhale . Hierdie verhaal is goed bekend onder Engelse studente as 'n vulgêre of flou verhaal, vertel deur die meulenaar. In die lig hiervan is die opskrif 'En so het die meulenaar later, terwyl die meulenaar sy verhaal vertel het, dat haar gesig eers spookagtig 'n witter skakering van bleek geword het' 'n poging van 'n jong man wat pas 'n meisie veroorsaak het om bleek te word deur die een of ander vulgêre verhaal te vertel, haar tekens van walging weg te verduidelik as gevolg van ander dinge. Soos die dans, die drink.

    Reid weerlê egter hierdie teorie. Hy het vir ons gesê: 'Ek het nooit gelees nie Die Miller's Tale in my lewe. Miskien is dit iets wat ek onbewustelik geken het, maar dit was beslis nie 'n bewuste idee om uit Chaucer aan te haal nie. '
  • Annie Lennox het die bekendste omslagweergawe op haar 1995 -album vrygestel jellievisse , neem die liedjie na #16 in die Verenigde Koninkryk en #101 in Amerika. Dit is die ander weergawes wat in die VSA getoon is:

    Die huiwering #100, 1968
    R.B. Greaves #82, 1970
    Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve # 94, 1984

    Ander kunstenaars wat die liedjie dek, is Willie Nelson, The Everly Brothers, Bonnie Tyler, Joe Cocker en Sarah Brightman.

    'N Instrumentale weergawe van die saksofonis King Curtis speel agter die openingskrediete van die 1988 -film Withnail en ek .
  • Die liedjie is gehoor in die NBC en Hallmark Entertainment Miniseries Die 10de Koninkryk , 'n miniserie van vyf uur oor 'n tienermeisie en haar pa wat besig is met 'n fantasiewêreld van die Grimm-sprokies. Op die toneel het John Larroquette en Kimberly Williams, as die pa en dogter, 'n moeras binnegekom, waar Talking Mushrooms die twee mislei om dit te eet. Die liedjie 'A Whiter Shade of Pale' speel van net 'n dowwe klank tot 'n volledige klankgreep.
    Logan - Troy, MT
  • In 2004 noem die Britse uitvoerende regte-groep Phonographic Performance Limited dit die mees gespeelde plaat op Britse TV en radio van die afgelope 70 jaar. In 2009 is aangekondig dat hierdie lied steeds die mees gespeelde plaat van Brittanje is. Die naaswenner in die lys was Queen's ' Boheemse rapsodie . ' Die twee liedjies deel 'n ongewone ooreenkoms-op albei verskyn die woord 'fandango' in die lirieke.
  • In die Verenigde Koninkryk is dit in 1972 weer vrygestel en bereik #13.
  • Hierdie liedjie het ook 'n Brit-toekenning gewen vir die beste Britse pop-enkelsnit 1952-1977. Dit was die gesamentlike wenner saam met Queen's ' Boheemse rapsodie . '
  • Denny Cordell het hierdie snit vervaardig. Hy word bestuurder van Joe Cocker en begin in die sewentigerjare 'n onafhanklike platemaatskappy genaamd Shelter Records, waarvan Leon Russell, J.J. Cale en Tom Petty en die Heartbreakers.
  • Die Duitse hardrock -sangeres Doro Pesch het hierdie lied op haar solo -album van 1989 gedek Oormag .
  • Greg Kihn se roman Skaduwee van bleek neem die titel van hierdie liedjie. Daar word 'n hele paar keer in die verhaal na die lied self verwys.
    Charlie - Las Vegas, NV vir bo 2
  • Dit is een van Billy Joel se gunsteling liedjies. Hy het dit op sy spesiale raadsaal in 2014 saam met Howard Stern opgevoer, waar hy gesê het: 'Dit klink anders as enigiets anders wat destyds op die radio was. Dit het 'n klawerbordgedeelte wat die hooftema van die plaat was - Matthew Fisher se orrelparty. Daar was 'n element van klassieke musiek daarin; Ek het nie geweet waaroor die lirieke handel nie, maar dit het my na 'n ander plek geneem, dit was atmosferies. Ek praat baie van die musiek met jou. '
  • Procol Harum is nie in die Rock and Roll Hall of Fame nie, maar in 2018 is hierdie lied vereer in hul eerste 'enkelsnit' -kategorie saam met:

    'The Twist' - mollige checker
    'Rocket 88' - Jackie Brenston en sy Delta Cats
    'Rumble' - Link Wray
    ' Louie Louie ' - Die koningsmanne
    'Born To Be Wild' - Steppenwolf

Vind Uit U Aantal Engel





Sien Ook: