- Sedert die Spinal Tap -liedjie 'Big Bottom' is so 'n analoog gemaak tussen die lae punt van die klankspektrum en die agterkant van 'n vrou. Anders as die Spinal Tap -liedjie, vier Trainor egter haar eie posterior in hierdie snit, wat dit 'n lied maak oor selfvertroue en positiewe liggaamsbeeld.
- Meghan Trainor, opgevoed in 'n musikale gesin op die eiland Nantucket in Massachusetts, skryf liedjies sedert sy 11 was. Nadat haar gesin na Cape Cod verhuis het, het haar ouers vir haar dogter 'n opnamestudio gebou, waar Meghan tydens haar vrye tyd aan liedjies gewerk het en ook baie musiekfeeste regoor die land bygewoon het.
Meghan het die Sonicbids Tennessee -liedjiewedstryd in 2011 gewen toe sy 17 was en het regstreeks van die hoërskool af 'n ooreenkoms met die uitgewer Big Yellow Dog met die uitgewer onderteken. In 2013 het Trainor se baas by Big Yellow Dog haar saamgestel met Kevin Kadish, 'n 42-jarige vervaardiger wie se resensies liedjies bevat van Jason Mraz ('Wordplay') en Stacie Orrico ('(There is Gotta Be) More to Life') . Trainor, wie se vroeë liedjieskryfkrediete die mede-penning van 'DJ Tonight' en 'I Like the Sound of That' vir Rascal Flatts insluit Spoel terug album, het onmiddellik indruk op Kadish gemaak, en die paartjie het gebind oor hul liefde vir musiek uit die 50's. Nadat hulle 'n paar uur idees vir lirieke en musiek geskop het, het hulle die liedjie laat skryf. - Kevin Kadish het die titel 'All About That Bass' in sy notaboek laat skryf toe hy en Trainor met hul liedjieskryfsessie begin het. Kadish het die titel altyd as 'n lied oor buit beskou, maar hy het gedink dit sal goed wees vir 'n manlike hip -hop -kunstenaar - 'n klubmelodie om 'n vrou met 'n goeie einde te soek. Toe hy die titel aan Trainor noem, was sy egter mal daaroor, aangesien sy gereeld die frase 'I'm all about that ____' gebruik om iets aan te dui waarvan sy hou (bv. 'I'm all about that Chris Hemsworth', 'I Ek gaan alles oor die burrito ').
Toe Kadish die titel sê, kom Trainor met 'I'm all about that bass', en Kadish voeg die jojoinder by: 'no diskant'. Dit het hulle laat begin met die liedjie, wat hulle uit 'n vroulike perspektief geskryf het met die bas as 'n metafoor vir haar trotse buit. 'Toe ons dit begin skryf, onthou ek sy glimlag toe hy' maer tewe 'sê,' het Trainor vertel Vermaak weekliks . 'Toe kyk ons na mekaar soos:' Ons sal nooit 'n sent hieruit maak nie, maar ek is goed daarmee. ' - Nadat LA Reid hierdie liedjie gehoor het, het hy Trainor haar geteken by sy etiket, Epic Records, waar sy die deuntjie as haar debuut -enkelsnit kon vrystel. 'My uitgewer en almal het gesê:' Dit is 'n wonderlike lied, maar daar is nie baie kunstenaars wat dit kan sing nie, 'onthou Meghan. 'En dit is toe LA Reid dit hoor en sê:' Jy is die kunstenaar. Wees een, 'en ek het gesê:' Goed! Kom ons doen dit!''
Toe Trainor die weergawe wat sy saam met Kevin Kadish opgeneem het, aflewer, het Reid die verdraagsaamheid gehad om die liedjie ongeskonde te laat in plaas daarvan om dit vir tweaks te stuur en te meng. Hy het geweet dat die weergawe wat hom weggeblaas het, net bemeestering nodig het, so dit is alles. - Die musiekvideo van die liedjie bevat die beroemde Sine Maraschino van die wingerdstok en bring 'n paar ernstige bewegings op die agtergrond. Die snit is geregisseer deur Fatima Robinson, wat ook Michael Jackson se 'Remember The Time' en Aaliyah se 'Try Again' gedoen het.
- Hierdie liedjie het 'n baie retro gevoel, maar bevat baie moderne musikale elemente om dit kontemporêr te hou. Die agterste 'shoo-bop'-koor, die tremolo-deurdrenkte elektriese kitaar, klavier, handklap, saxofoon en orrel kom almal terug na 'n meisie-groepklank uit die 60's, maar die liedjie bevat ook elektroniese klappe en 'n dromgeluid wat meer tipies is van hip-hop. Alhoewel Trainor se stem klink asof dit op 'n 1963 -enkelsnit sou werk, was sy aflewering in die rap -aar en die lirieke was beslis nie geskik vir daardie era nie (hulle het toe nie Photoshop gehad nie).
- Kevin Kadish het gedink Trainor behoort die sanger op hierdie snit te wees, maar Trainor het nie aan haarself as 'n kunstenaar gedink nie en besluit om dit te skiet. Sy kon geen persone kry nie - Trainor sê die enigste belangstelling was van een van Beyoncé se mense, maar dit was nie die regte pas nie. Sommige platemaatskappye stel voor dat die liedjie veranderings aanbring om dit meer pop -aantreklik te maak, maar Trainor het besluit om dit self op te neem, op aandrang van Kadish.
- As 'n liedjieskrywer vir 'n ander kunstenaar komponeer, plaas sy haarself dikwels in die ingesteldheid van die kunstenaar, wat Trainor probeer doen het toe sy saam met haar vervaardiger Kevin Kadish geskryf het. Toe hierdie benadering misluk, besluit hulle om iets meer universeel te skryf. 'Ek het gesê:' Man, dit is moeilik om jouself as Rihanna voor te stel en vir haar te probeer skryf. Kom ons skryf 'n baie lekker liedjie vir die wêreld, 'het sy gesê Kosmopolities tydskrif.
Hulle besluit om ''n groot volkslied te skryf wat oor jou liggaam hou', wat Trainor met die reël aan die gang gesit het: 'Dit is redelik duidelik dat ek geen grootte 2 het nie.' - Dit was die eerste Hot 100 #1 wat die woord 'bas' in sy titel ingesluit het. Die vorige 'bas'-snit met die hoogste posisie was Nicki Minaj se' Super Bass ', wat 'n hoogtepunt bereik het op nommer 3. Ongelukkig het die Muppets se gunsteling 'Mr. Bass Man' op nommer 16 gekom.
- In 'n Songfacts -onderhoud met Kevin Kadish het hy gepraat oor die omstredenheid rondom hierdie lied. 'Die hele ding het belaglik geraak,' het hy gesê. 'Kritici het probeer sê die liedjie is anti-feministies. Wat kritici nie verstaan het nie, was dat die liedjie 'n grap was. Ons noem mense nie ernstig maer tewe nie, maar ek ken nie 'n meisie wat 'n ander meisie nie 'n maer teef genoem het nie. Dit was nie lyfbeskaamd of maerbeskaamd of wat dit ook al was nie. Komaan. Dit was belaglik om dit alles in te sit, maar weet jy wat? Daar bestaan nie iets soos slegte pers nie. Ek is dankbaar vir al hul pik. '
- Die bas is gepas baie prominent in hierdie liedjie. Dit is 'n akoestiese, regop bas, wat bydra tot die retro -aard van die snit. As Trainor die reël 'No diskant' sing, let op dat die bas uitkom.
Nog 'n slim spel op die bas-/diskantbit: Trainor verander die toonhoogte wanneer sy die woord 'bas' sing en die reël 'geen diskant', wat dit laer maak vir die bas en hoër vir die diskant. - Meghan verklaar in die liedjie: 'Seuns hou van 'n bietjie meer buit om in die nag vas te hou.' Praat met Die voog oor die liriek het sy gesê:
'Ek het nooit probleme gehad om seuns op hoërskool te kry nie, en ek het gedink dit is 'n snaakse reël. Al my pragtige, gewilde, maer vriende het gesukkel om 'n goeie ou te vind, en ek het nooit 'n ou gekry om van my te hou of 'n sms te stuur nie. Maar as liedjieskrywer het ek gedink: Wat kan ons gebruik vir die volgende reël, na: 'Mamma, sy het vir my gesê dat u nie bekommerd moet wees oor u grootte nie?' - Twee voorblaaie van die liedjie bereik ook die Britse enkelsnitlys op dieselfde tyd as die oorspronklike weergawe van Meghan. Een van Power Music Workout is ontwerp as 'n gimnasiumklankbaan en die ander deur YouTube -ster Megan Tonjes is 'n akoestiese volksblad.
- Hierdie liedjie het 'n baie ongewone struktuur, sonder brug of intro. Dit begin direk by die koor, dan volg dit met vers-koor-vers-koor (B-A-B-A-B). Daar is egter baie variasie in hierdie elemente, insluitend klein pouses om van die een element na die ander te kom. Nadat Trainor die eerste koor gesing het, kom die musiek uit en 'n verwerkte stem herhaal die woord 'bas' vyf keer, wat na die eerste vers lei.
Die tweede koor word voorafgegaan deur 'n kragtige voorkoor, wat die 'my mama she told me don't worry about your size'-deel is. Hierdie tweede koor is net soos die eerste, maar Trainor sluit dit met 'hey!' Voordat hy in die laaste vers gaan met die 'Bringing buit buit' reël. Die laaste koor word dan drie keer herhaal, elke keer in intensiteit. Die laaste 12 sekondes word gewy aan die outro, waar Trainor 'n paar lukrake frases sing voordat hy die liedjie met 'n laggie afsluit. - Dit was een van verskeie liedjies en video's wat in die somer van 2014 op die kaarte verskyn, wat die natuurlike skoonheid van vroue vier. Ander wat op dieselfde tyd vrygestel is met 'n soortgelyke positiewe liggaamsbeeld -tema, was Colbie Caillat se 'Try' en John Legend ' Ek en jy (niemand in die wêreld nie) . ' Daar word voorgestel dat dit 'n reaksie was op die vermeende vroulike vroulike liriese inhoud van snitte soos Robin Thicke se treffer 'Blurred Lines' uit 2013.
- Let op hoe dit 'mama' is wat sê dat seuns graag 'n buit wil hê om snags vas te hou. Dit dien twee doeleindes:
1) Dit dra by tot die retro -gevoel van die liedjie, aangesien baie liedjies in die vroeë 60's lirieke bevat het oor 'mama' wat advies gee, waarvan die duidelikste 'Mama Said' van The Shirelles was.
2) Dit verskuif die stelling van Trainor af, want dit is nie sy wat hierdie standpunt inneem nie, maar haar ma - sy gee net die advies deur. Dit is handig as u die kritiek dat die lied vir maer meisies afbreek, afweer. - Meghan Trainor het die liedjie vir die eerste keer regstreeks uitgevoer op 'n Emily West -vertoning in Nashville op 16 Julie 2014 toe sy in die gehoor sit en op die verhoog ontbied word om te sing. Kadish vergesel haar op kitaar vir die uitvoering.
- Kevin Kadish vertel Sy tydskrif oor een groot kunstenaar wat indirek die deuntjie deurgegee het voordat Meghan dit opgeneem het. 'Miranda Lambert het die liedjie gehoor voordat Meghan selfs 'n platekontrak gesluit het omdat my skoonsuster getroud is met Miranda se persoonlike afrigter,' het Kadish gesê. 'Miranda het die liedjie meer as 'n jaar gelede gehoor. En toe dit by die OBA's kom, was sy soos: 'O! Kom ons doen die liedjie. ”
- Dit was agt weke op nommer 1 in die VSA. Dit was die langste lopende grafiek-topper ooit van Epic Records, wat die regeringstyd van sewe weke van Michael Jackson oortref het Billie Jean 'en' Swart of wit . '
- Gegewens van Google -soektogte dui aan dat die buit in 2014 inderdaad teruggekeer het. Daardie jaar is in al 50 state meer gesoek na maniere om jou boude groter te maak as soektogte om dit kleiner te maak, na aanleiding van 'n nasionale neiging wat in 2010 begin het. Dit was ook 'n aansienlike toename in soektogte wat verband hou met groot boude in hierdie tyd, wat daarop dui dat meer vroue hul skoene wil vergroot, en dat meer mans dit soek.
- Dit was die eerste enkelsnit wat die Britse Top 40 betree het, gebaseer op strome. Die snit verskyn op 28 September 2014 op nommer 33 op die kaart voordat dit beskikbaar was vir aflaai of fisiese verkoop, nadat dit 1,17 miljoen strome opgebou het. Die reëls is drie maande tevore verander om gestremde liedjies na die posisies te tel.
- Kevin Kadish het die kitaar op hierdie snit gespeel en die bas en tromme geprogrammeer. Daarna stuur hy die liedjie aan 'n New Yorkse musikant genaamd Dave Baron, wat orrel, saxofoon en klavier bygevoeg het. Kadish het toe 'n finale mengsel gemaak met 33 snitte in Pro Tools, waaronder 10 vir agtergrondsang en een vir die oorgangseffek 'bas, bas, bas, bas, bas' na die eerste koor, wat hy geskep het deur die toonhoogte op 'n vokaal te verander monster. Volgens die standaard van popliedjies het Kadish dit eenvoudig gehou.
- Trainor is miskien nie 'n maat 2 nie, maar Taylor Swift is wel, en Meghan kon Swift se 'Shake It Off' bo -aan die Hot 100 slaan met hierdie snit, wat agt weke op nommer 1 gebly het toe dit gestamp is deur ... 'Shake It Off', wat nog twee weke teruggekeer het.
Trainor's Titel album het Swift ook op nommer 1 in Amerika verplaas en die eerste plek ingeneem 1989 . Twee weke later, 1989 was weer bo -op. - Kevin Kadish sê dat hierdie liedjie my 'die res van my lewe sal onderhou'. Toe dit begin, teken hy 'n winsgewende uitgewersooreenkoms. Die liedjie is egter nie net 'n broodwinner nie. 'Ek het met 'n vriend in die uitgewerswese gepraat en hy het gesê:' Dit is nie asof jy die vierde enkelsnit op Demi Lovato se derde plaat geskryf het nie, 'het Kadish aan Songfacts gesê. 'U het 'n liedjie geskryf wat die manier verander het waarop klein meisies in die spieël na hulself kyk. Hierdie liedjie sal vir jou 'n spelwisselaar wees. '
- Die musikale kollektiewe Postmoderne Jukebox het dit in 'n jazz -styl herwerk soos 'All About That (Upright) Bass,' met die gaskunstenaar Kate Davis wat regop speel en die koor hanteer. Dit is vroeg in September op YouTube geplaas toe 'All About That Bass' steeds toeneem. Dit het vinnig miljoene kyke gekry en baie aandag gevestig op Davis, 'n nuweling wat jazz aan die Manhattan School of Music gestudeer het, maar daarna streef om 'n kontemporêre sanger-liedjieskrywer te wees in die trant van St. Vincent. Baie kunstenaars geniet die publisiteit wat met 'n virale treffer gepaardgaan, maar Davis word deur die trolle afgeskakel en voel ingeburger by die beeld wat sy in die video voorgehou het. Sy het uiteindelik 'n platekontrak onderteken wat nie werk nie, omdat die etiket wou hê dat sy 'n jazz -sanger sou wees en meer virale treffers sou genereer. Eers in 2019 het sy van die kontrak ontslae geraak en haar eerste album vrygestel, Trofee .
'Die uitvoering lei net tot die hele geskiedenis van jazzmusiek, maar deur 'n lens wat nie wettig is nie,' het Davis in 'n Songfacts -onderhoud gesê. 'Ek kan speel, ek kan dinge doen wat ek al jare lank op universiteit gaan voltooi het om op tegniese vlak te vervolmaak, maar daar was niks emosioneel of betekenisvol daaroor nie. Ek het destyds so gewoond geraak om soos 'n presterende aap te voel, dat ek net daardeur gegaan het. Om nie te sê dat sekere mense nie positief daardeur geraak is nie en dat die reaksie eenparig goed was, maar dit ontbreek 'n stof wat ek dink baie belangrik is vir my eie persoonlike kuns en uitdrukking. '
