- Die titel is 'n variasie op die suidelike uitdrukking 'my godsdiens verloor', wat beteken dat iets u geloof so uitgedaag het dat u u godsdiens kan verloor. Die liedjie het niks met godsdiens te doen nie, maar die titel is belangrik: as u 'u godsdiens verloor' oor 'n persoon, verloor u die vertroue in die persoon en bevraagteken u die verhouding.
- R.E.M. die hoofsanger Michael Stipe het die lirieke geskryf, wat volgens hom handel oor 'obsessie' en 'onbeantwoorde liefde', 'n kragtige en gevaarlike kombinasie. Dwarsdeur die lied blaas hy sy siel, soek na verborge betekenis en hoopvolle tekens, maar maak homself in die proses mal.
'Ek hou van die idee om 'n liedjie oor onbeantwoorde liefde te skryf,' het hy gesê het Top 2000 'n gogo gesê . 'Oor hou terug, strek vorentoe en trek dan weer terug. Die opwindendste vir my is dat jy nie weet of die persoon na wie ek uitreik, van my bewus is nie. As hulle weet dat ek bestaan. Dit is regtig 'n tranerige, opregte ding wat sy weg gevind het in een van die beste musiekstukke wat die band my ooit gegee het. ' - Hierdie lied het sy oorsprong in die poging van kitaarspeler Peter Buck om die mandolien te probeer speel. Toe hy opnames van sy eerste pogings afspeel, hoor hy die rits en dink dat dit 'n goeie basis vir 'n liedjie kan wees. Buck het verduidelik hoe die liedjie musikaal bymekaar gekom het Kitaarskool in 1991: 'Ek het dit op mandolien begin en met die riff en refrein vorendag gekom. Die verse is die soort dinge wat R.E.M. gebruik baie, van een mineur na 'n ander, soortgelyk aan die 'Driver 8' -akkoorde. U kan eintlik niks sleg sê oor e -moll, a -moll, D en G nie - ek bedoel, dit is net goeie akkoorde.
Ons werk dit dan in die ateljee op - dit is geskryf met bas, tromme en mandolien. Dit het dus 'n hol gevoel. Daar is absoluut geen midrange nie, net 'n lae en 'n hoë einde, want Mike bly gewoonlik redelik laag op die bas. Dit was toe ons besluit het dat ons Peter (Holsapple) by ons sou opneem, en hy speel lewendige akoestiese kitaar op hierdie een. Dit was regtig cool: Peter en ek sou in ons klein stalletjie wees, sweet en Bill en Mike sou daar buite in die ander kamer wees. Dit het net 'n magiese gevoel gehad.
En ek is trots om te sê dat elke stukkie mandolien op die rekord regstreeks opgeneem is - ek het geen oordubbing gedoen nie. As u noukeurig luister, is daar op een van die verse 'n plek waar ek dit gedemp het, en ek het gedink: ek kan nie teruggaan nie, want dit is veronderstel om 'n lewendige snit te wees. Dit was die hele idee. ' - Die video is geregisseer deur Tarsem Singh, wat ook En Vogue se 'Hold On' en die Jennifer Lopez -fliek gedoen het Die sel . Dit is 'n baie ambisieuse video gevul met treffende, lewendige, Bybelse beelde.
Die konsep is gedeeltelik gebaseer op Gabriel Garcia Marquez se 'N Baie ou man met groot vlerke . Die roman vertel die verhaal van 'n engel wat uit die hemel neerval en vir wins as 'n 'freak show' vertoon word. Michael Stipe is 'n groot fan van Marquez en die hele idee van obsessie en onbeantwoorde liefde is die sentrale tema van die skrywer se meesterstuk, Liefde in die tyd van Cholera . Die eerste reël van die roman is: 'Dit was onvermydelik: die geur van bitter amandels herinner hom altyd aan die lot van onbeantwoorde liefde.'
Gabriela - Santiago, Chili - R.E.M. was verbaas toe hul platemaatskappy 'Losing My Religion' kies as die eerste enkelsnit uit hul sewende album, Tyd is verby . Met 4:28 hardloop sonder 'n koor en 'n mandolien vir 'n hoofinstrument, het dit nie soos treffermateriaal gelyk nie, maar dit was uiteindelik die grootste treffer in hul loopbaan. Hulle volgende enkelsnit, 'Shiny Happy People', was baie eenvoudiger.
- Dit het die Grammy gewen in 1991 vir die beste pop -uitvoering deur 'n Duo of groep met vokaal.
- Die dans van Michael Stipe bind die video saam terwyl hy beweeg asof hy in die openbaring is, 'n kontras met al die ander karakters wat skaars beweeg. Hy was nie veronderstel om te dans nie: die behandeling laat hom reëls sing uit verskillende posisies, maar toe hulle dit so skiet, werk dit glad nie. Dit het die groot produksie van regisseur Tarsem Singh in die gedrang gebring; hy was so ontsteld, hy het na die badkamer gegaan en opgegooi. Toe hy na vore kom, het Stipe gesê: 'Laat ek probeer dans.'
Daar was geen choreografie nie - Stipe het hom net laat beweeg, en die resultate was subliem. Hy sê sy dans is 'n samevoeging van Sinead O'Connor se bewegings in haar 'The Emperor's New Clothes' -video en David Byrne se gyrations in sy' Once In A Lifetime' -optredes. - Stipe onthou dat hy warm en gepla was toe hy sy stem opneem. Sy opregte liriek het 'n sekere gevoel nodig wat moeilik in die ateljee bereik kon word, en daarom het hy baie opnames opgeneem. Hy was nie tevrede met die ingenieur wat daaruit gelyk het nie. 'Ek was baie ontsteld,' het hy 'n gogo aan Top 2000 gesê. 'Ek het ook baie warm geword, want ek was heeltemal opgewerk, so ek het my klere uitgetrek en die liedjie amper kaal opgeneem.'
- Dit het die werktitel 'Sugar Cane' gekry toe die orkes dit in Julie 1990 in 'n ateljee in Athene demonstreer.
- Volgens Peter Buck was 'Losing My Religion' die skakel tussen R.E.M. het gegaan van 'n gerespekteerde band met 'n kultusaanhang na een van die grootste bands ter wêreld. Hy het gepraat oor die opname van die liedjie op die Betyds samestelling:
'Die musiek is binne vyf minute geskryf. Die eerste keer dat die groep dit gespeel het, het dit perfek op sy plek geval. Michael het die lirieke binne 'n uur gehad, en terwyl ek die liedjie vir die derde of vierde keer gespeel het, was ek ongelooflik opgewonde om die stem saam met die musiek te hoor. Vir my voel 'Losing My Religion' soos 'n soort argetipe wat in die ruimte ronddryf wat ons reggekry het. As al die liedjieskry net so maklik was. ' - 'N Algemene waninterpretasie van hierdie liedjie is dat dit oor John Lennon se dood gegaan het, met die lirieke' Wat as al hierdie fantasieë rondvlieg ', 'n verwysing na Lennon se laaste album Dubbele fantasie .
- Michael Stipe het 'n rustige benadering met hierdie liedjie: 'Ek onthou dat ek dit in een slag met my hemp uit gesing het. Ek dink nie een van ons het 'n idee gehad dat dit ooit iets sou wees nie, 'merk hy op Gedeeltelike leuens, gedeeltelike hart, gedeeltelike waarheid, gedeeltelike vullis 1982-2011 . Peter Buck het bygevoeg dat Warner Bros. nie eens die liedjie as enkelsnit wou hê nie, en almal was verbaas toe dit begin. 'Dit het ons wêreld verander. Ons het van 'n paar miljoen wêreldwyd met Green verkoop tot meer as 10 miljoen. Dit was in die gebied waar ons nog nooit was nie, wat nie sleg is nie, 'het hy gesê.
- Dit is gebruik op Beverly Hills, 90210 in die 1991 -episodes 'Beach Blanket Brandon' en 'Down and Out of District in Beverly Hills'; op Smallville in die 2003 -episode 'Slumber'; op Glee in die 2010 -episode 'Grilled Cheesus'; ensovoorts Parke en ontspanning in die 2013 -episode 'Filibuster.'
- Peter Buck onthou om Ongeknip: 'Ek het in 1987 'n mandolien op toer gekoop, dink ek. Dit het 'n goeie instrument vir liedjieskryf geword. Dit het nooit by my opgekom om mandolien in 'n bluegrass -styl te speel nie. Vir my was dit 'n rockinstrument. '
- Die vervaardiger Scott Litt onthou sy bydrae tot Mojo : 'Ek onthou dat ek' Losing My Religion 'in Paisley Park gemeng het. Ek laat Bill (Berry, tromme) na my toe kom en sê: 'Weet jy, ek dink die tromme kan harder wees', en hy was op die punt. Die snare en die koor is miskien meer onvergeetlik, maar die tromme is baie belangrik. Hy verdubbel selfs die mandolienfiguur aan die begin. Die laaste mengsel op die liedjie was 'drums boost' en dit het die snit geword. '
- By die bekendstelling van die liedjie tydens 'n verskyning op MTV ontkoppel , Wys Stipe na die gehoor en sê: 'Dit gaan oor jou.' Mojo vra hom wat hy bedoel. Hy antwoord en trek sy skouers op, 'Geen idee nie. Dit is iets wat ek op 'n aand in 1991 gesê het. Ek het geen idee hoekom ek dit gesê het nie. Natuurlik heg ons die vertelling in 'n lied aan die persoon met die stem, dit is ek. En so kry ek dit. Maar dit was nie outobiografies nie. '
- Kunstenaars wat hierdie liedjie dek, sluit in Tori Amos, Lacuna Coil, Trivium en Swandive. Twee weergawes is in Amerika in kaart gebring: die Glee Cast het dit in 2010 op #60 geneem, en die weergawe van Dia Frampton het in 2011 na #54 gegaan.
- Die video was die groot wenner tydens die MTV Video Music Awards en het ses maanmanne gewen, waaronder Video of the Year en Breakthrough Video.
- Oor die liedjie op die Netflix -program gepraat Song Exploder , Michael Stipe onthul die lirieke oor obsessiewe liefde is sterk beïnvloed deur The Police se ' Elke asemteug wat u neem , 'wat hy' die mooiste, soort creepy song 'genoem het.
